Olá pessoal,

Depois de uns dias de descanso, estamos de volta ao trabalho e com algumas novidades:
Primeiro, este ano será um ano bastante corrido para nós integrantes do Banco Amarelo, serão muitas atividades fora do Coletivo e por isso, infelizmente, ele irá sofrer um pouco das consequências.

Neste ano diminuiremos o número de encomendas personalizadas, pois são elas que nos tomam a maior parte do tempo e consequentemente os prazos de confecção e entrega serão um pouco maiores também.
Para suprir de alguma forma este problema, trabalharemos este ano com sketchbooks prontos e linhas especiais e limitadas.

Outro ponto é que agora pedimos que todas as encomendas sejam pedidas diretamente no email contato@bancoamarelo.com, para podermos centralizar de uma forma mais fácil todos os pedidos e assim não deixar ninguém esperando demais, ou “na mão”…

Por enquanto é isso, aguardem mais novidades, e bom ano a todos!

Até mais!

E o ano acabou, ou pelo menos está no seu finalzinho…! Um ano especial para nós do Coletivo, crescemos e aprendemos mais e teremos muito mais a aprender no ano novo que chega.

Agradecemos a todos que confiaram em nosso trabalho e também pedimos perdão por nossas falhas, pois mesmo com muito esforço, infelizmente elas acontecem. Mas Ano Novo, é sempre sinônimo de renovação e esperanças, e é se renovando a cada dia que conseguiremos atender as expectativas e melhorar cada vez mais nossos produtos e nossa atenção a vocês, nossos clientes.

Ano que vem, será ano de muitíssimas novidades e de uma reforma no coletivo.

Por hora não estamos aceitando mais encomendas para este ano, precisamos urgentemente de férias! Mas a partir do dia 15/01/2011 estaremos com todas as forças de volta a ativa!

Um ótimo final de ano!

Até mais,

Coletivo Banco Amarelo

O pedido do cliente era que o cardápio tinha que ter uma temática japonesa e ter aqueles tradicionais parafusos metálicos para inserção de sacos plasticos com as folhas do menu. Logo de cara pensamos na costura japonesa, mas junto com ela veio um problema. Como conciliar a costura e os parafusos de forma que um não interfira no outro? Sentamos e rabiscamos as possibilidades e a solução escolhida foi desenvolver um pino falso, onde foi feita a costura japonesa e colocar os parafusos na contra capa internamente.

Depois de decidido a forma que seria feito, precisamos definir os materiais usados, o cliente nos deixou bem livres em quanto isso, só exigindo que tivesse vermelho em algum lugar. Decidimos usar na capa dois tipos de revestimento, um tecido tingido artesanalmente e um papel que simulasse madeira e na guarda um papel vermelho vibrante.

Para produzir os tecidos usamos uma técnica de tingimento japonês chamada Itajime com corante preto no algodão cru.

No final foram produzidos 15 cardápios e adoramos fazer, foi trabalhoso  mas o resultado final compensou e aprendemos muito durante o processo.

Segue algumas fotos do processo e do resultado final!

Para mais fotos visite o nosso flickr, www.flickr.com/bancoamarelo

Até mais!

O miolo com papel croqui de 41g/m2 produz um efeito de transparência que da possibilidade de trabalhar os desenhos em camadas e ver toda uma mancha visual gerada pelas sobreposições.

Segue abaixo os primeiros desenhos feitos por ele no caderno

As fotos que ilustram esse post também são de autoria de Combone. Para quem quiser conhecer mais o trabalho dele, fica o link para o flickr http://www.flickr.com/photos/combo471

Até mais!

Olá pessoal, depois de um bom tempo sem postar aqui no blog estamos recuperando o vapor e voltando a ativa. No mês de Junho participamos do nosso primeiro evento em Embu das Artes, o Animaembu Festival de Cultura Japonesa, foi um mês de muita correria e preparação por aqui na sede do Coletivo.

O evento durou 2 finais de semana apesar de muita canseira foi uma experiência muito bacana para nós.

Confira mais fotos em nosso Flickr

Umas da nossas últimas encomendas foi o sketchbook do Mateus Peixoto, que pediu uma combinação simples mas certeira: capa em tecido amarelo e lombo em tecido preto. Ótima escolha que rendeu até o apelido de “Kill Bill Bruce Lee style sketchbook” para o livro.

Com miolo de canson 180 g/m2 que deixou o sketchbook bem robusto, mais folhas de guarda marmorizada e marca-páginas de fita de gorgurão preta.

Pare ver o flickr de Mateus Peixoto e conferir seus trabalhos é só acessar www.flickr.com/photos/mateuspeixoto

Até mais!

Mais conhecidos como Tobs e Debs, esse casal bastante simpático de designers e ilustradores sempre nos presenteia com conversas animadas e bastante produtivas, que nos fazem ter muitas idéias…

Hoje o Antônio que fala, e como ele gosta de falar bastante resolvi colocar na íntegra o email com um depoimento sobre seus sketchbooks que ele nos mandou.

“Acredito que um sketchbook é o lugar onde o artista pode se refugiar do mundo, das opiniões, das criticas, enfim… um lugar onde ele tem o total controle. Muitas vezes o sketchbook é visto como obrigatoriamente uma peça de arte, mas eu prefiro pensar que é o lugar onde eu posso depositar qualquer pensamento, escrito, desenhado, ou seja, quase como um diário secreto onde eu posso ser eu mesmo.

Eu percebo evolução a cada sketchbook terminado, atualmente eu estou terminando o décimo segundo… vamos ver até onde vai essa doidera… sahuashh”

Para saber mais sobre o trabalho desses dois é só ir até o flickr deles.
Tobs: www.flickr.com/tobs_dg
Debs:www.flickr.com/dkamogawa

Até mais!

Nota: Eles adoram ornitorrincos e encerraram um projeto há pouco tempo que consistia em desenhar um ornitorrinco por dia até o #100! Para conferir os resultados é só acessar o blog deles: www.cafofodosornitorrincos.blogspot.com. E Esse foi o Antônio, a próxima vez será da Debs…até!

Pictorial Webster’s: Inspiration to Completion from John Carrera on Vimeo.

Até mais!

Conseguimos firmar uma sede, compramos equipamentos, fizemos telas de serigrafia, estamos investindo e obtendo os primeiros retornos e isso é o que nos impulsiona e agora estamos trabalhando em nossa primeira série limitada de cadernos.

Queremos acima de tudo que nossos cadernos transpareçam o nosso amor pelo que fazemos e nossa preocupação com as pessoas para quem eles serão oferecidos, sempre tentando priorizar a individualidade e a personalidade. Mesmo em nossos cadernos seriados essa preocupação é constante, por que diferentes pessoas gostam de diferentes coisas…
Estamos ao poucos experimentando e aprendendo e em breve nossa primeira série sairá da nossa bancada de trabalho para parar talvez…em seu bolso. Aguardem…

Até a próxima!

Os sketchbooks  (sketch=esboço, book=livro),  são livros e cadernos pessoais de rascunhos, onde os artistas geralmente registram através de escrita ou na forma de imagens, suas idéias, fatos que ocorreram no dia-dia, sensações e emoções. É, literalmente, um diário gráfico do artista. No entanto, o sketchbook é mais do que um simples diário, nele o designer ou artista visual reúne idéias que podem ser usadas no futuro, tornando-as uma peça de design ou um anúncio de sucesso.

Desde não se sabe ao certo, artistas mantém o hábito de encher páginas e páginas com esboços e notas. O mais famoso sketchbook já fabricado até hoje é o conhecido Moleskine, que ficou famoso por suas formas simples e elegantes, e por ter sido utilizado por artistas como Pablo Picasso e Vincent Van Gogh, ou até mesmo pelo quadrinista e romancista Neil Gaiman.

No sketchbook podemos expressar nossos pensamentos e sensações  através da forma ou da escrita sem nos prendermos a regras ou possíveis críticas externas, pois um sketchbook pode ser pessoal ou público, cabe apenas a seu proprietário decidir o que fazer com ele. Preenchê-lo é um hábito que estimula a criatividade e pode-se conhecer muito de uma pessoa apenas por suas páginas, eles acabam marcando fases da vida de seu dono e a evolução de seu trabalho. Por esse motivo muitas vezes os  sketchbooks são considerados peças de arte em si, devido a sua encadernação e ao seu conteúdo, pois demonstram todo o  processo de criação de um artista e sua visão sobre os mais variados temas, e sobretudo,  sobre a vida.

Vamos quem sabe, aos poucos, postando fotos de sketchbooks de amigos e de alguns de nossos clientes. Para começar,  nosso colega de Banco Amarelo, Guilherme Vieira e a artista Cecília Murgel.

“Comecei a usar sketchbook como uma forma de preencher lacunas na minha rotina, mas com o passar do tempo fui percebendo o quanto era livre a criação nele e se tornou uma peça essencial no meu dia a dia tanto para expressar momentos pessoais como uma ferramenta de trabalho. É nele que muitas das minhas criações começam a tomar vida.” - Guilherme Vieira

Guilherme Vieira é designer gráfico e ilustrador. Mantém atualizado seus dois flickr´s, um somente com fotos e outro com ilustrações e estudos. Tem um blog onde escreve sobre trabalhos autorais  e voltados a experimentação e um site portfolio com seus trabalhos mais atuais. Tudo isso vale a pena conferir e pode ser encontrado em:

Filckr`s : www.flickr.com/terceiroolho e www.flickr.com/bixo_grilo
Blog: www.guilherme-vieira.blogspot.com
Site: www.cargocollective.com/guilhermevieira

“(…)Talvez desde os 18 ou 19 anos os sketchbooks começaram a fazer parte de mim. (…)acho que tenho uma centena deles na estante, espalhados pela casa e até por aí como filhos emancipados. Nos sketchbooks sou boba; infantil; artista; escritora; óbvia; brilhante…quem se importa?…afinal esse é o meu lugar!“  – Cecília Murgel

Cecília Murgel  é viciada em diários gráficos. Tem um flickr e um blog bastante ricos, cheio de fotos dos desenhos que faz em seus inúmeros skecthbooks, onde vai contando diariamente sua história com muitas cores e criatividade…Para conferir acesse:

Flickr: www.flickr.com/photos/26914671@N08/
Blog: www.ceciliamurgel.blogspot.com

Por hoje é só…

Até mais!